7月21日17时，著名京味画家马海方做客新浪就绘画艺术与京味文化、民间文化等话题与网友交流。著名画家马海方多年致力于老北京风土人情的艺术表现，著述颇丰，曾多次荣获各种大奖，其京味人物画深为迷恋京味文化的人所喜爱。

　　在当代画家中，马海方始终处于“牛市”，他的画特点鲜明：一是造型准确、生动、丰富多变。这主要得力于他写生的功底和生活基础坚实。二是人物的适度变形。充实了画面的生活感也有现代感。三是大胆用色。用墨用色服从于内容，给予视觉上的直观感，达到一目了然的效果。在创作技法上，他采用“没骨法”。把它用到现代生活里的人物表现中，“没骨法”在前人的基础上得到递进，其作品更加令人钟爱。

图为马海方老师介绍京味绘画还没有形成系统的京味画派

以下为聊天实录       

    主持人：各位新浪网友，大家下午好，欢迎你光临新浪嘉宾聊天室，这里是读书频道名人堂时间。今天做客嘉宾是著名京味画家马海方老师，马海方老师您好。

　　马海方：您好，各位网友大家好。

　　主持人：与我同时主持的是读书频道编辑小雾。

　　主持人：各位网友大家好。

　　主持人：各位网友除了登录新浪网参与聊天之外，还可以登陆手机新浪网，网址是3g.sina.com.cn。在移动中与我们互动。

　　主持人：马老师，京味画是不是一个独立的画派，能不能简单介绍一下京味画的情况？

　　马海方：京味绘画还没有京味画派，京味绘画只是某个人或者是几个人来进行，没有一个系统的画派。

　　主持人：能不能理解为京味画是由您来创始，并且发扬光大的。

　　马海方：不能这么说。因为在民国的时候就有很多人画京味的绘画，它属于统一称为北京的风土人情画吧，也可以叫风俗画，北京的民俗风情都可以。

　　主持人：马老师，您从77年就进入中央美院学习，30多年来一直从事美术创作，现在回想起来，您从事艺术创作的时间是从什么时候开始的呢？

　　马海方：真正创作是从美院的二年级以后，学科阶段性的。因为美院前两年打基础，后两年才进入，你要学什么？要学人物画，开始进行人物画这方面的探索，开始可以搞阶段性创作。

　　主持人：当时应该学校里没有京味画这个学科和专业？

　　马海方：学校画什么是看你自己的兴趣，老师只是教你的思维方法、方式，不会要求你去画什么。学习是要靠自己画自己的想法。

　　主持人：就像一句话：师父领进门，修行在个人。

　　马海方：是这样。

　　主持人：1986年起您获得当代青少年文化基金中国画大赛优秀作品奖，从那会儿起，您就获了非常非常多的奖，比如1993年的《休闲图》，获得国际中国书画艺术大奖赛金奖。现在想问一问，对这些奖项您是如何看待的？特别是众多的奖项中，您觉得哪一项对您最有意义？

　　马海方：得这个奖也是对我的画的认可。如果说哪个奖最重要，我现在觉得这并不是多重要。因为最重要的是对我这种创作上的认可。

　　主持人：就是一种鼓励。

　　马海方：对。因为一个画家的风格，你的特点、你画的是什么，让人家看到以后能够接受、肯定，这应该是非常重要的。

　　马海方：现在已经有在线网友提问。

　　网友：《休闲图》是画的什么样的画？

　　马海方：目前呀？

　　主持人：嗯。

　　马海方：目前还是画北京的风土人情。

　　主持人：1993年您获奖的这幅《休闲图》，是怎么样的一个图画？因为很多网友看不到。

　　主持人：比如我们说搞艺术、搞创作，创作是来源于灵感的。当我们想知道您获得大奖的《休闲图》是在什么情况下完成的？是哪件事、那个人物给您灵感？

　　主持人：有没有故事？

　　马海方：获得这个大奖应该是十几年前了，有一个团体搞了一个大奖赛，应该是民俗什么什么大奖赛。既然是民俗大奖赛就得画你本民族特色的，有地方特点的东西。我就想我是北京人，画北京的特色，我又是画老头。当时我画了很长时间的老头，我画老头的生活，这个生活可能让人看起来，休闲嘛。什么休闲？过去我过东直门，经常看见鸟市那些老人，年轻人也有，玩鸟的人很休闲，那叫那个闲，北京人管上了年纪的称“爷”，管年轻点儿的还叫“小爷”，拎着鸟笼子，嘴里哼着京戏，那有味。

　　所以，给它区分来，画他的春夏秋冬，季节的变化，有色彩变化、人物着装变化、人物表情变化。所以，我就决定画这一套，春夏秋冬四季休闲。

　　主持人：是一套组图。

　　主持人：我们注意到包括《休闲图》，包括您其它的画法图，大多都采用“没(mei)骨法”的这种技巧。我们都知道“没骨法”一般是不用墨线勾轮廓，您觉得您作品的“没骨法”相比于前人的“没骨法”做了哪些改变？有没有突破和创新？

　　马海方：我得给姑娘纠正一下。

　　主持人：好。

　　马海方：不是“没(mei)骨法”。

　　主持人：没(mo)骨法？

　　马海方：对。技巧上,应该是发mo的音。

　　主持人：今天我和新浪所有的网友都学到了一个知识，这叫“没(mo)骨法”，我们记忆深刻。

　　马海方：电视里当时拍过我的片子，我回到家里碰到我们家人，说你画的都是没骨头的画。因为他们不理解没骨，这是一个学科，中国画里有好几个科，这是一种方法。用这种方法表现叫“没骨法”。

　　主持人：好像从古代就开始有了“没骨法”，从古代的徐熙开始。

　　主持人：您为什么对这种技巧特别情有独钟呢？

　　马海方：确切说在古人里有，但是不系统。清朝的时候画鸟画大家岳寿平，他开始非常系统地用来画花卉。再后来就是民国以后，民国以后直到现在，像石鲁、关良这些大师，他们这些人画没骨，是他们画山水画的点景，像石鲁先生，做点景。关良是拿它做戏曲人物。但是真正写实来讲，没有一个系统，没有人专门来进行这些。

　　主持人：您是第一个？

　　马海方：专门来画这个题材，比较专一的就是我一个人。

　　主持人：我算听明白了，意思是以往所有的大家他们那“没骨法”只是作为局部、一部分创作，您是系统地把它全部运用到整幅画来创作。

　　主持人：贯穿了整个艺术创作生涯。

    主持人：我们都说先有生活再有艺术，您的哪些经历对艺术创作影响最大？小时候、中学？一直到上中央美院？

　　马海方：你刚才说的这些话是我上美院的时候老师就跟我说的一句话，要先生活，再艺术。就是说你要是没有感受，你没法画这个画。

　　主持人：对。

　　主持人：没有感觉？

　　马海方：这是他说的第一个意思。到我们毕业了以后，到我们都走上工作岗位以后，他还重复过这句话：“要先生活再艺术”。这时候是什么呢？我们要用我们的艺术解决我们的生活问题了，先解决我们生活问题，你们再说。

　　主持人：温饱问题(笑)。

　　马海方：这是一个很现实的问题。所以，他这一句话是两条意思，一下子就给说出来了这两个含义。

　　主持人：一个是低一点，一个是高一点。

　　马海方：对，因为非常现实，当时指导我们创作。我的这个计划是跟我的卢沉老师学了一部分，卢沉老师当时国画系教我们人物科的，专门教我们人物，他是直接教我们写实绘画，我非常佩服我们这个老师，写实能力非常强。他是探索型的，自己总在探索，探索的过程中。当时他画过没骨，这是他一个小的实验性的一个品种，在他画的过程中，大概他在搞别的实验，画别的。因为卢沉先生接受能力特别强，尤其是西方的一些观点都融入他的画里。

    当时他教我们课时，我就看到了他的这个方法，他的这种造型方法我觉得非常特殊，我觉得我们国画的创作，在人物画上来讲，有很多神秘的东西。所谓神秘的东西是笔墨纸砚这四样东西，这里边很神秘，我们到现在也搞不清楚，我们这张宣纸到现在能出多少种效果，没有人能解释得清楚。所以，“没骨法”当时看很有意思，但是你要拿它干什么？画什么？我老师拿它画屈原，也画一些街头的东西，但是他画的比较少，这是一部分。我就看重这一点，我觉得有表现力。但是他要表现什么这太重要了，看他画什么。

　　我是北京人，北京的胡同里边人文的变化，要求我们平时要画很多速写，我就想我能不能把他的这个东西给应用上，应用到我的创作上。当时毕业创作，我画的就是……

　　主持人：“没骨法”的人文。

　　马海方：风土人情。

　　主持人：还记不记得当时那幅画叫什么名字？

　　马海方：记得。

　　主持人：哪一幅？

　　马海方：非常清楚，剃头的，在街上画速写，回来反复地画。因为掌握这个方法……

　　主持人：很不容易。

　　马海方：这个方法跟我们平常人绘画正好相反，我们平常画国画、画人物画，拿线条，甚至打稿，拿线调好、填色，这个方法可不是。这个姑娘什么脸，先把颜色画出来。

　　主持人：没有轮廓？

　　马海方：没有轮廓的。

　　主持人：靠颜色形成一个模糊或者大概的样子。

　　马海方：靠颜色造型，靠笔墨造型。

　　主持人：难度肯定更大？

　　马海方：还有纸的水分在里面，所以很神秘，很难。形有了，笔墨功夫到这儿，还有一个干湿的时间把握，画早了以后，墨没了，画的眼睛没了，要不然洇成一大陀子，不知道什么形象。因为画人物画的鼻子、眼睛要很具体，而且还在加上造型技巧。这很重要。

　　主持人：而且非常熟练要懂得颜料、纸质，这些东西都非常影响创作出来的效果。

　　马海方：没骨不像油画，油画画上去之后颜料可以刮掉，画不好可以重新再画。这个上去就没办法再修改了，就看你自己掌握的时间、掌握笔墨的感觉。

　　主持人：还有分寸是不是恰到好处。

　　马海方：要恰到好处。时间晚了，这人画的一根线条在这儿愣愣的，没有活力，画早了就没了，画晚了就是一个水磨的匀染。

　　主持人：看来在物理基础上还要再加上精准的功夫。

　　马海方：其次是一些小的问题，要掌握石色，因为国画颜色也分石色，也分水色，石青石绿都是水色，像红颜色都是水色，水分比较大的时候，干的快一点，实色在画上不动，还要把握一点颜色的规律。

　　主持人：刚才您的讲述中，我们觉得中央美院对您一生的创作影响非常大。当年您考上中央美院才21岁，那是特殊的时期，是文革后的第一次高考。请问您当时为什么想报考中央美院，以及报考的过程中，在那个环境遇没遇到特殊的困难。

　　马海方：跟现在是一样的困难，要靠自己克服。这些都来源于你的准备，你要想从事这个，你对这个着迷得研究它。吃的苦头就甭说了，考试之前为了看好画，因为我们家住在大兴，跟丰台交界。

　　主持人：够远的。

　　马海方：也是囊中羞涩，走着去看展览到美术馆。

　　主持人：去哪儿看展览？

　　马海方：美术馆。

　　主持人：东四那边？

　　马海方：中国美术馆。

　　主持人：从这边走着过去，那真远。

　　主持人：需要走多长时间？

　　马海方：3个小时吧(笑)。

　　主持人：三个小时到那儿看，发现很多对艺术有执着精神的人，都不在乎外界的艰辛和困难。

　　马海方：你要着迷的时候这些都无所谓。

　　主持人：当时考试的竞争情况怎么样？

　　马海方：还是以绘画来定夺。

　　主持人：以专业为主？

　　马海方：那是全都扑在上面了。

　　主持人：你进中央美院之前有没有自己系统的刻意的有名师指导的情况下进行过研究和学习？

　　马海方：有，很多老师，确实是。

　　主持人：比如说？

　　马海方：美院的老师、美术出版社专业画家、北京画院的画家。

主持人：看来前期准备还是蛮充分的。讲到您在美院学习，又讲到您考试的情况。讲讲您小时候，小时候怎么突然对画画产生兴趣的？

　　马海方：应该说小时候是先天不足(笑)。

　　主持人：这句话怎么理解？

　　马海方：因为家里生活很困难，父母都是劳动人民。我们上学的时候，当时的美术课我记得很少。

　　主持人：对。

　　马海方：我的水平，我印象还是得3分、得4分这个水平上。

　　主持人：最高多少分？

　　马海方：5分。因为得到启发那是以后的事，看到我父亲朋友画的画以后，我觉得“哎哟，还有画得这么好的人啊”，就着了迷了。着了迷一切简直，就一头扎进去，出不来了。我觉得还有画的这么好的画呢！后来到美院一学习，呀，他那里画展的都是我们老师的画。

　　主持人：是吗？您的第一位老师是谁？

　　马海方：也没有系统的老师，因为当时来的人很多，都是老师，都是现在很有名的老师了。

　　主持人：您父亲的那位朋友，就是您小时候激发您对画画产生兴趣的算不算老师呢？

　　马海方：一点都没关系，只是自己的孩子喜欢画画，你看我孩子喜欢画画，给他准备的各种文具我都没见过，我小孩使的那么多毛笔，我都惊呆了，这么多毛笔。

　　主持人：也就是说我们可以理解生活是您在创作艺术中的第一位老师。

　　马海方：应该是这样。因为我父亲对老北京都特别熟悉，老到天桥去，他们了解天桥比较多，老跟你说天桥当时怎么怎么样。这些对你后来的创作、选择题材都很有帮助，过去说的那些事，画出画来多有意思，天桥把式。尤其是过去天桥50年代以后、60年代初摔跤的还到我们那儿去过，是“宝三”的传人，叫“甄三”还是什么，是摔跤的高手，到我们那儿去，简直像看到神似的，他摔跤特别棒。

　　主持人：您的生活、您的观察，然后您看到老北京系列的烤白薯、卖羊肉串的、摔跤的、耍把戏的，能够看到您的画里多是取材于北京的市井生活。我们会经常在评论界看到这样一种对您的画的评论：大俗而大雅。就是因为大俗而大雅，您怎么看待这种评论？

　　马海方：大俗、大雅。因为你的特色是什么呢？因为画的是北京的风土人情，要有地方特色。地方特色跟人家有什么区别？像文人画，人家画出来色彩不会是那种大红大绿的，民情、风俗就有这个特点，要用色彩表现你的人处在环境里头，你的色彩如果跟文人化相似，那俗味出不来，应该有很大区别。

　　在这一点上，我觉得应该发挥自己的特长。

　　主持人：也就是咱要的就是那种味儿。

　　马海方：你要表现出的这种内容，这题材让人看着跟北京地方特色能够吻合，要让他看着舒服。北京老头，就现在冬天的老头系着个红围巾，戴着小帽子什么的。

　　主持人：那种小棉帽。

　　马海方：画进去你的特色就体现出来。

　　主持人：可以看出来马老师平时对生活细心观察，平时有没有出去到哪儿逛逛的时候带一些纸、笔，顺便把自己看到非常好的题材记录下来？

　　马海方：这是我的职业习惯。

　　主持人：职业习惯。

　　马海方：我到哪儿都带着，现在也是，我带着好几种工具，粗的、细的、宽的、扁的，我的本也是，小的这么点儿。

　　主持人：要不给网友展示展示。

图为马海方老师展示自己平时积累的创作素材

　　马海方：拿来看看。

　　主持人：手提袋都是京味十足，写着“老舍茶馆”。

　　(马海方给大家展示所用的本子)

　　马海方：小的就是这么大，这里记着当时的情景什么都有。

　　主持人：用的很多。

　　主持人：一本都快画完了。

　　主持人：这是柳树。让摄影师给个镜头。

　　马海方：这是超市里边坐抛饼的。

　　主持人：越转越大的那个饼。

　　马海方：我们到超市里看着他做这个饼，抛起来以后，挺大的饼甩起来，甩他一身的油，油乎乎的。出来我赶紧把这种感觉画出来，就记下来当时那种场景。我现在画出了这样一张画，画出了4尺大画，我要发表出来看。

　　主持人：这是三轮车？

　　马海方：三轮车经常在我画里出现。

　　主持人：我看车上还有东西？

　　马海方：车上装的都有东西。我在出去等人、接人，都有空隙的时候，这是在饭馆里画的，别人并不知道。

　　主持人：为什么要画他呢？

　　马海方：各一个桌的人吃饭。我们也在吃饭，我们在等，这些都成了我的形象。这是一种。

　　主持人：这是小本子的作用。

　　马海方：小本子的作用。

　　主持人：看看中本子。

　　马海方：这是到印度去，在街头摊的买的他的纸的特点，画的写生都非常快。

　　主持人：多长时间能画好？

　　马海方：没定出多长时间，有时非常仓促，回去以后赶紧整理，赶紧画。

　　主持人：太漂亮了，这是带颜色的，网友看看。

　　马海方：因为你在街上走的过程当中，这是车上画的，随时随地都画，都是瞬间，这是艾庙上画的。

　　主持人：旁边配的文字是什么？

　　马海方：记的当时的情景，艾庙里的形象是怎么回事，都要详细地记录一下。

　　像这一本，这都是前一阵刚画完的，是别人的画册，我拿来。这是我等人时画的，我等人的过程中，有10分钟就全画出来了，这是地点，地方的特色。

　　主持人：这么多人物10分钟就搞定了？

　　马海方：对，它是速写。这是我参加展览的新闻发布会，在我对面的记者的形象，他们不知道，我就都画下来了。琉璃厂，我到那里画画，往外看非常好。那些板儿爷。

　　主持人：拉人的，旅馆。

　　马海方：我是以这种形式，几乎走到哪里画到哪里。

　　主持人：画都是来自于详细的观察和对生活的积累。

　　马海方：像麦当劳、面爱面，这些场景，在任何情况下，只要有5分钟我就能画出一张画。因为你随时在动手，你在拿眼看，通过你脑子拿手画出来。因为我们画人物画的必须要画一个人物组合，记录场景，都要有。对自己的创作，我觉得人物画是离不开这个的。如果总在家里肯定是画不出来。

　　主持人：琢磨是画不出来。

　　马海方：比如您在麦当劳或者是在一个店里观察一个人物、画一个画，您在画的时候，有没有人不愿意让你画？或者是非常欣赏你，让你画一张？

　　马海方：过去曾经我画街头的风景，有一次画烤羊肉串的。

　　主持人：画得怎么样？

　　马海方：我离他还有一点距离，我画着画着，他以为我是工商的人，在记录什么，他端着就跑进胡同了(笑)。

　　主持人：然后你没有追？

　　马海方：我们画形象是当场可以画，但是他走了以后我还可以立刻赶紧的……

　　主持人：根据记忆来补充。

　　马海方：要锻炼自己这种能力。

　　主持人：大脑保存能力。

　　马海方：如果老照着对象画，跟着他走也不行，有多少人等着你画呀。你画的很多景都是这样，都是在动的过程中画的。

　　主持人：也就是说我们来源于生活，但往往又高于生活。

　　马海方：这是做水饺的，他总在动。这是楼下的风景、家里的风景，做了母亲人的形象很美，把那种感觉画出来。

　　这是最近开家长会，家长会还没开，我连环境一切都要记录。

　　主持人：灵感就要记下来。

　　马海方：这是校长。

　　主持人：校长很形象(笑)。我们刚刚看了您画了这么多画，您可能一生中创作了几百幅画，也开了很多画展，在国内外画了很多奖，您最满意的是哪幅作品？

    马海方：最满意的作品，我可以这么说，还真没有特别满意的。

　　主持人：相对比较满意的。

　　主持人：最满意的永远在下一幅(笑)。

　　马海方：因为自己画的时候很兴奋，一看最近的画怎么是这样。因为总发生这样，今年看去年的画或者看前年的画，自己一看汗毛都立起来，“哟，画成这样？”因为你自己判断你自己的时候，我今年判断前年的画，我自个儿汗毛都立起来了，“这是我画的？怎么画成这样”，现在我在想，再过两年我看今天画的画，怎么样？没办法，只有好好的踏踏实实画，把参加展览的画、拿到社会上的画，每一张画都要认认真真画。

　　主持人：我们可以理解，您认为您的作品最好的永远是下一幅？

　　马海方：你要说怎么能满意，真是没有满意。

　　主持人：所以说成功来源于永无止境的进步。

　　主持人：也希望你永远保持这种状态，明年看今年的，今年的不好。后年再看明年的，明年的不好。希望保持这种状态。

　　我看了您的简历，您在2002年从中央美术出版社辞职以后就开始自己创作了，您觉得这种从职务上的转变，因为过去毕竟在出版社还有工作，到现在成为专职创作的，对您的创作有没有影响？

　　马海方：还得跟你说一下，人民美术出版社，现在是中国美术出版总社，当时是人民美术出版社，我们是组合起来的一个集团。因为当时我们处在合并时期的变化，因为我做了二十几年的编辑工作，我做编辑的过程中，没停的就是我的绘画，编辑工作之余都投入到绘画上。重新组合要自己选择了，我觉得我创作的时机应该来了。

　　主持人：已经积累了几十年。

　　马海方：二十几年，我没有放弃。我应该好好地画自己想画的东西。因为我做了二十年的编辑，做一本杂志，我们那个杂志应该说在全国不敢说数一数二，我们这里的人员组合你可以知道知道，我们的主编是沈鹏先生，副主编是位研究生，搞美术理论的。

　　主持人：这本杂志的名字叫什么？

　　马海方：《中国书画》，一年要出四期，还要出其它书，很紧张。但是自己咬牙坚持下来以后，自己想还是画自己的东西，我想应该脱离这个杂志，搞自己的专业。出版社的领导非常明智，立刻同意。

　　主持人：全力支持你。

　　马海方：全力支持我搞创作。过去我们有创作室，十几年前就解散了。到现在应该说就我一个人搞创作。

　　主持人：刚才我们聊了半天，听了您很多经历，从您去中央美院学习前的经历，去中央美院学习，您办杂志的经历，您在整个20多年的艺术创作中，您认为可以大致分为哪几个阶段，从不成熟到成熟，到您相对满意。

　　马海方：起步阶段，美院是打基础。打好基础以后自己要画什么，当时就要明确了要画人物。这种基础就是自己明确了，画人物。画人物的过程中要怎么画，画什么，这是一个阶段。因为我们画了很多速写，我觉得我应该利用这个，画我熟悉的，画咱们北京的。我觉得这个技法怎么弄起来？我在探索、寻找着。语言有了，怎么往里深入？因为中国画如果光在本身里边找技法，只是一部分。我觉得从古人那一部分里，从近现代的一部分里，再从这个本身有山水里的技法，花卉里的技法也有，连环画、插图这些技法都融在里头。我画的这3、4年里，这几方面我都尝试了。所以，对于我技法的形成特别有帮助。山水里的用笔，花鸟画的用色，连环画的构成，直接融入到我的“没骨”人物画里。

　　所以，在7、8年里就总在盘旋着往外画。为什么总不满意？看那时的作品，不光是汗毛立起来，头发都立起来了。当时的画我现在拿出来看，因为那种差距拉的太大了，总在研究它，总在想怎么把它结合得更好。

　　主持人：探索阶段非常漫长？

　　马海方：对。

　　主持人：这个阶段之后呢？

　　马海方：那就是怎么来表现了。

　　主持人：表现阶段。

　　马海方：怎么搞创作，怎么把创作出来的作品拿到社会上去，因为我们的画要搁在美术馆展览。就像画模特，脱了衣服让人家画，哪里有一个疤自己都看得清清楚楚。自己要挑毛病，要研究它。

　　主持人：要研究不足。看来很清楚几个阶段，跟网友介绍了一下。一直到现在你的作品影响这么大，而且每部作品的价格也不斐，刚刚希望书库华夏文化振兴基金成立的时候，您和几位画家也非常慷慨捐出自己的作品，当时怎么想的？

　　马海方：人要有良心，现在画家的日子都好过了，因为最近中央台新闻联播以后有一个节目，一直在播，叫《共同关注》，中午12点半以后，我大概4、5月份看到其中有一篇报道，一个上小学三年级左右的孩子，为了自己买一本课外书，他已经自己攒零钱攒了半年才攒到三块钱，他自己家里非常困难。他为了想买课外书，每天上学背着书包要走40分钟到一个小时的路程，到学校中午饭不吃，别人吃饭他不吃，就在自己的桌子上写作业。

　　主持人：都是为了省钱。

　　马海方：记者当时问他为什么不去吃饭，他说我不去这顿饭，他说我在攒钱。我说你攒了多少钱？我攒了三块钱了。这个女孩子当时就掉泪了，这个场景特别让人感动。这些孩子处在这样一个生活环境里，想有一本课外书就这么难。希望书库这个活动来了，我们希望做的，能够做的，拿出我们的画。我们的产品是什么？我们拿出我们的作品以后，给孩子换来更多的书，让他们有更多的书读，这是好事。

　　主持人：所以您参加了华夏文化振兴基金。从这件事情上我看到您是一个非常善良的人。中国有句古话：人如其字、人如其画。您的这种性格或者是其它性格上的品质，对您的作品有没有一定的影响？或者您的作品能不能反映您的一些性格。

　　马海方：中国人有句话叫画如其人，要有平常心，在我的印章里都有这些印章。

　　主持人：你也收集印章？

　　马海方：对，我也防止假画，我想多用北京特色的印章盖上，没想到这招不灵。你有多少枚印章打上去，假画出来都一样，这个事弄得我很头疼。这是题外话。

　　画如人，应该说我的作品跟我人的影响应该是统一的(笑)。

　　主持人：很精辟的一个论证。时间关系还有几分钟，接下来的问题可以来一些快节奏的。

　　网友：这些年北京的改建很多，老的一些街景、市井的东西都已经看不到了。想问一下马老师，您将从哪里取材呢？

　　主持人：这个问题也很现实。

　　主持人：问得很好。

　　马海方：我一画这个题材以后，特别重视这个题材的收集。我们过去影视的很多，前些年出的北京的民俗风情这一类的书很多，这些书我是碰到一个收藏一个。

　　另外，我看到过一个报道，中国英文缩写是China，形容北京也China(拆呐)，一天到晚都在“拆呐”，译音了。我们国家每天消失600条胡同，甭说2008年要在北京开奥运会，北京也是紧着拆、改建，有很多过去的东西很可惜，看不见了，但是也有很多精品的过去的建筑留下来，有些风土人情一些东西可能一点点就会消失。

　　主持人：物的方面可能变化更大一点，人的方面还可以有保留。

　　马海方：对。

　　主持人：所以我觉得您的画更有意义，可能物消失了，但是通过您的画把老百姓的文化传统和精神给延续到几代或者是多少多少几十代之后。

　　马海方：有些我们现在还看不到。

　　主持人：有些可能已经很少见了。

　　马海方：连我看不到的东西，我尽可能的都画下来，也许让以后的人再看，过去还有这些东西。

　　主持人：对，非常有意义。

　　马海方：老祖宗过去很有地方特色的东西，现在各种文化冲击太厉害了。说大一点，2008年奥运会要让国外人看，看什么？看我们北京的什么？看北京的麦当劳做的跟美国有什么区别？人家要看北京的特色。北京的特色是什么？我们的地方文化。我们还是应该把它好好的，属于我能够画的、能够表现出来的，应该是多多地给它表现出来，让国外的人看北京过去是这个样子，那么有味。现在的北京，可能看的是一个国际化大都市，人家要看京味，看这个城市现在的特点是什么，过去的特点是什么，过去很重要。

　　主持人：记录一下北京的历史、人文、风景。有个网友也提供了一个小的线索，包括主持人都不知道，您是一个有爱心的人，曾经捐助过一位患白血病的孩子。看得出来马老师也确实是一位有爱心的人。

　　由于时间关系，再问最后一个问题。您从事创作这么多年，做人、做画其实都是一门艺术。您能不能和广大网友分享一下您在创作过程中自己的一个感悟？对画、对人生的一些感悟？相当于和我们的网友一起共勉？

　　马海方：应该说一句话就能概括。

　　主持人：对，一句话。

　　主持人：我们希望听到您对人生经典的概括。

　　马海方：认认真真作画，踏踏实实做人。

　　主持人：正如马老师的人和画一样朴实、真诚。

　　由于时间关系，我们这场聊天到此结束，希望广大网友继续关注我们的读书频道名人堂，下期再见！